升入中學后，祥祥的鋼琴算是束之高閣了，就算是假期都沒有想到要重拾。總感覺扔了怪可惜的，可中學的功課的確很緊張，每天也真是不能拿出那么多時間練琴。所以也就這么一直拖著，這么放著。沒想到，這個問題卻被我母親給解決了。

我母親每周都要到老年大學去學鋼琴，已經開始彈拜厄了。老人感到有些力不從心，上個周我們回去的時候，母親便向祥祥請教。祥祥羞澀地說：“姥姥，我都快不識譜了，還是讓媽媽教吧!”可母親堅決讓祥祥教。沒辦法，祥祥終于坐到了琴凳上。沒想到，竟然很流暢地將幾首練習曲彈了下來。“不愧是童子功，祥祥，以后就你來教姥姥了!”呵呵，祥祥顯然是受到了鼓舞，一連彈了好久。

昨天，寫完作業，竟然破天荒提出來要彈琴。我當然欣然允諾。祥祥找出厚厚的經典鋼琴曲，翻到了《童年的回憶》一曲，想是要來回憶一下美好的童年吧。剛開始，有些生疏，可是沒一會兒就找回了感覺。聽著美妙的鋼琴曲，我的心也一下子釋然了。“媽媽，以后我每天寫完作業都彈會兒琴吧!”“當然好啊!聽你彈琴是件愜意的事!怎么突然想要彈琴了呢?”我好奇地問。“主要是現在不學琴了，我想彈哪首就彈哪首，再不用反反復復就彈那幾首曲子了。”

祥祥的話引起了我的深思。都說興趣是最好的老師，的確如此啊!以前學琴的時候，尤其是考級前，小半年的時間是在練那幾首考級的曲子，這樣枯燥乏味的考級之旅，孩子又哪里來的興趣呢?現在，繁重的學習任務完成后，彈琴成了孩子的奢望，成了孩子的一種極好的休閑方式。看來，讓人變得急功近利的各種藝術考級真得改革了，期待教育大環境的改變。

鋼琴教學與兒童創新能力的培養 （提綱摘要）：
一、鋼琴教學在兒童創新能力培養中得輔助功能

（一）鋼琴教學有利于人腦智力的開發

（二）鋼琴教學有利于發展多種思維

（三）鋼琴演奏本身就是一種創新活動

二、教學觀念的轉變是兒童創新能力培養的前提

（一）在兒童鋼琴教育中家長的幾種心態：（論點：注重基礎）

1、望子成龍，出人頭地

2、學琴只為了考級

3、只求陶冶情操，就可隨便學

（二）如何理解兒童鋼琴教育中的“創新”

二、兒童創新能力培養的基本途徑

（一）在“聽覺訓練”中培養兒童創新的能力（論點：注重音色。）

（二）在“鋼琴演奏”中培養兒童創新的能力（論點：注重音樂表現。）

（三）在“即興創作”中培養兒童大膽創新的精神

（論點：幼兒鋼琴啟蒙教學，學音樂是前提。根據互動教學原則、結合兒童心理特點，鋼琴教學從琴內擴展到琴外。）

正文：

論鋼琴教學與兒童創新能力的培養

一、鋼琴教學在兒童創新能力培養的輔助功能

鋼琴教學是一個潛移默化得過程，可以促進兒童智力開發，鍛煉堅強意志，發揮想象力，創造力，提高審美能力等等。使其得到智慧的啟迪與心靈的凈化。

（一）鋼琴教學有利于人腦智力的開發

長期以來，人們只注重對左腦(主管語言、數理邏輯思維)的開發，而某種程度上忽略了右腦(負責鑒賞音樂繪畫、主管形象思維)。因此人類要不斷開拓自己的智能潛力，關鍵在于開發右腦。鋼琴演奏需要人的“眼、耳、手、腳、腦、”等五個器官的同時配合，聽音樂屬于右腦思維，學習器樂強化了左手運動，也利于右腦開發。學琴的孩子一般思維敏捷、學習成績較好，這是事實得到證明的。無怪乎有的論者便直接了當地斷言：“一些孩子聰明過人，并非都是天生條件超群，而是因為他們有了好幾年的學琴經歷和左手功夫”。 再有，屢被引證的某些科學大家的例子：愛因斯坦會演奏鋼琴和小提琴，達爾文自幼酷愛音樂，錢學森深諳古典音樂……等等。美國心理學家勞倫斯曾提出：“只有當大腦右半球也充分得到利用時候，這個人才最有創造力。

（二）鋼琴教學有利于發展多種思維

創造力就是運用不同思維方法思考的能力，而鋼琴彈奏中的心智力活動確實存在多種思維方式的共同參與。諸如鋼琴音樂的非語義性有助于兒童通過發散性思維導向創新性思維的發展，音樂與數學的某些對應、比例關系和內在聯系，又可啟發兒童的邏輯思維的抽象思維。比如背譜演奏中至少有三種記憶，一是音樂的記憶，即聲音的記憶；二是樂譜的記憶，即圖形的記憶；三是手指記憶，既肌肉的記憶，在成功的背譜演奏過程中，以上三種記憶方式互相緊密地結合成為一個整體，其中即有形象思維又有邏輯思維。

（三）鋼琴演奏本身就是一種創新活動

鋼琴演奏本身就賦予鋼琴作品生命力的二度創造，它要求演奏者能準確地感知音樂作品，深入發掘作品內在的意蘊，在演奏種把感情體驗，想象，領悟結合起來，并注入對作品體驗的個性特點，這就是鋼琴演奏的再創造，一般學過鋼琴的人都才思敏捷，想象豐富，意志堅強。古今中外一些科學家，哲學家、文學家、藝術家與鋼琴結合至交、終身相伴的不勝枚舉。

二、教學觀念的轉變是兒童創新能力培養的前提

（一）在兒童鋼琴教育中家長的幾種心態：

1、望子成龍，出人頭地

我認為業余鋼琴教學需要培養的也應首先是“人”，而不是“家”。要把學習鋼琴作為一種素質教育，而不是一種強迫性的機械運動。現在以獨生子女為主，每個家長都有著一種望子成龍的美好愿望，但世界上的鋼琴家有幾個？而他們必定有驚人的毅力，他們的童年也一定失去了許多同齡孩子所有的樂趣。家長的心態在很大程度上決定了孩子學琴的興趣大小。我想說的是，孩子是天真的，對音樂有先天的感受，不同于大人，他們有他們的審美觀，不要用我們的理解去強加于他們，也不要去扼殺他們天真的感受。如果小孩在家長的強迫下練琴，那就不是音樂了，只能說是一種機械的運動，或者更有些孩子是用琴聲去反抗，那意義何在呢？對于大部分琴童來說，學琴還是為了培養興趣、陶冶情操，使他們在優秀的音樂文化氛圍里健康成長，具有較好的音樂想象力、鑒賞力和創造力。#p#分頁標題#e#

2、學琴只為了考級

有些家長孩子學琴只是一味地追求考級的進度，互相攀比，單純練幾個曲子，抱著天天練，只為了應付考試，從而忽略了基本功的訓練，可見到一種“超報”現象。其實這種浮夸的攀比是無聊的。即使是技術上真正達到十級水平（彈完740、莫什科夫斯機練習曲等）只能說是剛剛跨入鋼琴藝術殿堂的大門。這個殿堂里收藏著數量巨大的奇珍異寶，等待我們去探索。音樂不是真空中的音響，音樂無法擺脫世俗的糾纏。但是，音樂畢竟有其超凡脫俗的特質，多一份功利就勢必要疏遠一份音樂。著名鋼琴演奏家托薩告誡：“如果有一個滿懷功利心的家長站在身后，即使孩子是天賦神童，也難成大師。因為家長把音樂藝術作為追求成功的手段，功利心會污染孩子純潔的心靈，中斷對藝術的攀登。” “藝術教育的致命缺憾，就是過于強調技術至上，似乎技術練好了就懂了藝術”。長此以往會使孩子對藝術的欣賞和審美能力降低。機械化的記憶，讓孩子連滾帶爬地往高級別躥，無異于拔苗助長，這樣練下去，再好的苗子也會毀掉的。

3、只求陶冶情操，就可隨便學

也有很多家長都有這么一種觀念，反正自己的孩子不想成為鋼琴家，那就隨便找一個鋼琴老師教教不就行了，反正以后能彈一兩個曲子也就可以了。這種想法是沒錯，但是往往伴著家長的一種錯誤選擇，認為既然彈鋼琴不是那么重要，那么對于鋼琴老師的選擇也就不是那么嚴格了。這種選擇導致很多問題的出現，有些學生，學琴已經好幾年了，毛病一大堆，要改正必須花上更多的時間和學生自己的努力。我曾遇到為數不少的學生，雖然已經有一定程度，但彈琴純粹是機械手指運動，雖然看起來跑得很快，但音色硬邦邦沒有張力，彈什么都一個樣，完全沒有音樂表現。這樣都不能彈奏出美好的音樂。好的老師不僅僅是讓孩子接觸音樂，同時也教會孩子一種思維方法。好的老師會引導孩子，而差的老師可能就是機械地教孩子練習，這有點類似于雕塑家和木匠之間的差別，藝術和非藝術往往也就差在這一點上。過于強調技術的訓練，而對技術以外的其他方面卻沒有多少要求的話，則是違背了業余鋼琴教學的基本原則，也不能培養兒童的創造能力。

（二）如何理解兒童鋼琴教育中的“創新”

我們要正確理解“創新”的含義，對“創新”的定位不能太高，在業余鋼琴教學中，如果兒童能充分發揮自己的想象力，在演奏中不斷熔入自己的個性，能很好地表現音樂、創造音樂，那就是一種創新，因為用發展的眼光看，這樣的孩子將很可能成為創新型的人才。

三、兒童創新能力培養的基本途徑

要求培養兒童的創造能力，其途徑應該是廣闊的，教師只要自己有創新意識和創新精神，就不難把創新教育滲透在鋼琴教學的各個環節中。

（一）在“聽覺訓練”中培養兒童創新的能力

音樂是聲音的藝術、也是一門聽覺藝術。音樂與語言的天然媒介都是聽覺——聲音，聲音是為解釋樂曲服務的。聲音的可塑性是看不到、摸不著的，只是一種感覺。鋼琴音樂是通過樂音表達思想感情并和聽眾交流感情的。俄羅斯著名鋼琴家涅高茲的一段話：“任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、‘制造出’聲音為其目的，那么無論你彈的是練習曲還是；藝術作品，彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫，說得更確切些，就是練習聲音。”

孩子對美好事物的追求是與生俱來的，第一節鋼琴課就應當讓孩子分辨什么是美好的聲音，可以形象地告訴孩子：“我們要讓鋼琴愉快地唱歌，而不是乒乒乓乓地吵架”。優美的旋律，能激發孩子的彈琴愿望。孩子彈完一首曲子，讓他思考聽到了什么，又看到了什么，作者在想什么，幫助孩子展示音樂中的美能激發起較高的學琴動機。樂譜上面只告訴我們音符、速度、表情記號等，但卻無法告訴我們用什么樣的音色去演奏。但光這樣演奏，不加思考機械的演奏豈不成為了一部無生命的樂譜復讀機？為什么沒有任何事物可以取代人去演奏地位，正因為我們是有生命的，演奏的時候我們熔入了自己的理解，是對其再創造，如此所演奏或演唱的音樂才可能深入人心, 感人肺腑。聲音的問題既然是如此重要，作為一個對學生負責的教師，必須把聲音的訓練放到一個重要的位置。從長遠來看，要使學生成材，必須訓練出好的技術，好的聲音。作為一個鋼琴演奏者，聲音的好壞與質量是決定其水平和檔次的一個重要標準。#p#分頁標題#e#

趙曉升先生在《鋼琴演奏之道》中提到“內部聽覺”的三個層次即“樹立聲音標準、模仿杰出的聲音、創造新的聲音”。也就是說，在聽覺訓練中，第一步是要能夠在內心中聽到最好的聲音；第二步是能夠將自己的演奏與內心聽到的聲音之間進行協調；第三步是能夠聽到真正屬于自己新的聲音，在教學中。我們首先要讓兒童傾聽各種音樂并有較好的音樂聽覺積累，幫助他們形成自己的音樂理解，因為鋼琴演奏中的音色、觸鍵，在不同時代、不同時期有不同的風格特點；不同演奏家對同一曲目的不同處理，使其音色也各不相同。例如我們可以讓孩子了解莫扎特鋼琴作品應當有什么樣的基本音色，而在這個基本音色范圍內，從各位大演奏家們手下流露出最精彩的莫扎特鋼琴曲有有什么樣的與眾不同的特點，通過每位鋼琴大師的聲音“儲存”與研究，引導兒童想象自己所演奏曲目的音響效果，全神貫注地傾聽自己的演奏，使自己的演奏音色逐漸與大師的音色協調。在這個基礎上，教師還要鼓勵孩子不斷傾聽過去未曾發現新鮮的東西，想象從未彈出過或從未聽到過的各種聲音，及時發掘與肯定他們帶有“自我”的聽覺理解，使兒童創新意識也將在“聽”過程中不斷萌發。

（三）在“鋼琴演奏”中培養兒童創新的能力

鋼琴演奏要求演奏者用自己的演奏技能去創造表現美好的音樂和人類情感。所以在鋼琴演奏中，彈奏技術與音樂表現是互相聯系的，因此在教學中，教師不但要幫助兒童掌握較好的技術技能，更重要的還要培養孩子的音樂表現力，即啟發兒童的音樂想象力、理解力和表現力。

但目前有很多孩子雖然有一定的演奏基礎，可一說到音樂的表達，對曲子的理解或演奏風格等，就會茫然不知所措。沒聽過示范演奏的新曲自己就不懂音樂處理了。也就是說大部分琴童還沒有能做到學以致用即發現音樂美、表現音樂美并創造音樂美。因此我們在鋼琴教學中還可以加進去一些關于比較、分析，聯想等方面的內容，讓孩子體會用不同的處理手法來表達不同的思想感情，通過對樂曲的分析、理解，得出一些屬于自己的結論，而反過來又可以指導自己的演奏，還應該有意把孩子的主動性，參與性調動起來。

（二）在“即興創作”中培養兒童大膽創新的精神

有了創新的意識并不等于就能進行創新，我們的兒童普遍地還缺乏創新的膽識。其實這種膽識孩子們本來就有的，只不過使隨著年齡的增長，膽識就在家長和教師的“緊箍咒”中逐漸消失了。例如，有些孩子剛學到了一些鋼琴彈奏技術，接觸到一些“音樂語言”后經常喜歡自己編一些小曲。“叮叮咚咚”地在琴上玩。碰到這樣的情境，恐怕很少家長或教師會拍手叫好，而多以亂彈琴“的理由而橫加阻止，久而久之，孩子的探索熱情和創新沖動也就是在家長和教師的阻止聲中肥到九霄云外。其實這些小孩比一般的小孩要聰明，因為他們懂得思考不是生搬硬套自己懂得創新，作為老師家長應該鼓勵他們，這更有利于培養兒童的自信和大膽的創新精神。

美國音樂教育家雷默也認為“21世紀，我們必須把更多的注意力放在作為一種音樂創造方式的即興方面。”學齡前的孩子對數的概念非常模糊，經常把幾個音符搞混，我曾讓一個6歲的小女孩為詞配曲“全音符唱4拍。二分音符唱2拍。四分音符唱1拍。”她是這樣編的“56 5 32 1，5.6 5.6 32 1，66 53 2 5, 1 -- - -。然后我讓她邊做動作邊唱，老師用鋼琴伴奏，還可以不斷變換伴奏音形，幾次下來，她一下子全記住了，而且不會忘。反過來，還可以為一些簡單的曲子配上歌詞。

老師為學生即興伴奏非常適用于初級鋼琴教學。《小湯》里面就為那些簡單的小曲子配上伴奏，單調的單音旋律有了不同感情色彩的和聲變換或節奏的律動，旋律就變得豐富有趣起來。我們還可以發揮自己的創造性，增加幾種伴奏形式，讓孩子剛接觸鋼琴時并不會覺得自己是孤立的，一開始就體會學鋼琴得樂趣、發現音樂得美。#p#分頁標題#e#

另外，我們還可以充分運用互動教學的形式，讓孩子當學習的主人。例如除了手指基本功、練習曲等必彈曲目外，同類型的樂曲老師可以多彈幾首給學生聽，讓他們選擇自己喜歡的曲子。當然，還應鼓勵孩子平時多留意日常生活中接數的音樂、多聽、多看，從中發現自己喜歡自己渴望學的的音樂。

這樣的鋼琴教學，孩子肯定覺得好玩。通過玩來學琴，喜歡上音樂這是非常利于兒童創新思維的發展。讓孩子在音樂的海洋里任意地遨游，讓動人的音樂將伴隨著他們去開創嶄新的人生。